影片名称：商标的世界   

编导：H5（François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain）  

制片人：Nicolas Schmerkin  

出品公司：Autour de Minuit 

作曲：Human Worldwide  

类型：动画  

地区：法国  

语言：法语 

片长：约16:05   

上映时间：2009-11-14   

一、【背景资料】 

1、幕后资料  

《商标的世界》是由法国一家叫做H5的设计工作室制作，集合了45位创作者之力，用时两年半，3000多个世界知名商标友情出演，耗资25万欧元制作而成。 

2、商业资料  

如此多的广告充斥，但是这却是一个纯工艺的影片。由于所有商标的版权都不属于制作方，所以短片不能用作商业目的，根本无法赚钱，除了戛纳、CNC等真的参与到了制作过程中，其他所有商标的出现都是纯义务的，而大多数参与工作的人员也是免费的。   

3、获奖资料  

该片荣获2009年斯德哥尔摩电影节最佳短片奖和2010年第82届奥斯卡学院奖的最佳动画短片。    

二、【剧情简介】

 熙熙攘攘的海滨城市，正悄悄酝酿着一场混乱。某快餐店的门口停着一辆雪佛兰警车，两名米其林警察正坐在车里胡扯。正在这时，他们发现警方正在通缉的要犯罗纳德（麦当劳叔叔），两人迅速调转车头逼近，而狡猾的罗纳德也快速钻进他的红色卡车，与警察在车来车往的公路上展开惊险刺激的追逐战。一时间城市布下天罗地网，罗纳德走投无路，劫持人质闯入快餐店与警察对峙。突然，意外发生了大地裂，企鹅linux、狮子米高梅、鳄鱼等动物冲出动物园，大闹城市。最后，伴随着上世纪70年代的布鲁斯情调老歌《I Don't Want To Set The World On Fire》的曲调，这座过度商业化的城市沉入海底。  

三、【分析解读】  

 飞起来的草皮在空中划出了一个“Nike”(耐克)，动物园里会吼一嗓子的是米高梅，不小心被车撞翻的路人是巧克力豆 “M&M”，宝马、迪士尼、连《机器人总动员》中虚拟的品牌BUY N LARGE公司的标志都现身了。也许第一眼我们会以为这只是个广告，但是只需另一分钟，就会发现自己来到了一个完全由商标构成的崭新世界。据导演透露，他们是从《虎胆龙威》(Die Hard)、《黑鹰坠落》(Black Hawk Down)等动作片中获得了部分灵感。   

1、定位：史无前例

动画短片不同于动画故事片和动画系列剧，顾名思义，最明显区别于后两者的就在于它是一种较短的动画片形式，其次，它一般面向的观众群体不同于后两者，主要是艺术电影的爱好者以及电影节内的专业人士，并不是一般的观众，所以，也由于受众群体的不同，它不必考虑票房收视率等一系列商业性问题。动画短片的资金来源一般是创作者个人，或者几人来负担，思想内涵、主题意义、表现形式等上都带有“前卫”的烙印，它突出体现的是创作者或者创作群体的一种个人独立意志和独立思想，形式上简炼化、抽象化、荒诞化，寓意非常深刻，这都是动画短片一些基本的特点。  

《商标的世界》，与上述动画短片的特点比较来看，似乎《商标的世界》在故事叙述上更加的情节化，情节的表现形式上也非抽象化，反而通俗易懂，仿佛是某一部好莱坞警匪枪战片，引人注目。街头警匪剧+灾难片，这并不是新鲜的故事，但如果故事的主角都是由大公司Logo化身而成则又另当别论。  在影片中，一个完全由商标构成的好莱坞花花世界里，正义而暴力的米其林轮胎人大战邪恶的麦当劳大叔的荒谬故事，汽车追逐、枪战、人质危机、野生动物大闹城市等等火爆情节应有尽有。3000多个商标参演，这阵容空前强大，史无前例。或者，这就是《商标的世界》在众多获奖短片中，最能吸引受众的地方。  

2、主题   

 片中的商标都被人类化、人形化了，一个个商标七喜小子、米其林人、肯德基爷爷都成了在真实世界中生活的小市民，反过来，当然也可以说是，人类被商标符号化了。在这个充满符号化的世界里，充满着色彩，从片中可以看出，整个色调是干涩的黄色，除此，别的色彩也是死板无生命力的，我们最终将发现，在这样满是商标的世界里，我们都是扣着某个商标符号的傀儡，而激烈的商标争斗之后，只留下了世界的静默和没有生命力的残废的商标体，一切都是空洞的。“I Don't Want To Set The World On Fire”，正如片尾曲名称一般，早就昭示着短片的主题，在我们、你们、他们快节奏的生活背后，我们追求的是否只是商标这样空洞的东西，这样一个个符号化的东西罩在我们身上，我们是如此的没有生命力，我们是如此的没有特点。  

3、人物塑造  

 人物个性的近亲化，人物形象的熟悉化，。在《商标的世界》中，我们会发现，除了身旁的人物和建筑物都是商标扮相之外，没有其他的异常。城市依旧是高楼林立，周围的人物：警察依旧是鲁莽的暴力的，快餐店食客依旧是无聊好色的，服务小姐依旧是曼妙身材经常被调戏的，小孩和我们生活小区内的小孩一样坏到家，这一切都让身在情节当中的我们觉得，这周围一切都非常的正常，这些商标人，就是我们真是生活中身边的人，或许，我们还在本片中发现了自己？这是人物个性的近亲化，其次，本短片还利用了一些人物形象的熟悉化，让我们很快的进入故事，比如，邪恶的劫匪麦当劳小丑大盗其实是《蝙蝠侠》中的经典小丑，外形、语言、笑声都是复制后者。  

四、【在成功借鉴与吸收精华的基础上】  

 《商标的世界》利用一种好莱坞枪战片式的情节讲述，来将观众很轻而易举的就吸入故事讲述的世界当中，就像看好莱坞大片一般，一番激烈等到故事结束，再用片尾留余的空镜头将你从其中抽身出来，让你在戏谑的音乐中回想，刚才发生了什么，直到你的思维接近了动画的主题。  

1、故事情节  

 故事情节方面，惯用了好莱坞长盛不衰的警匪片类型的故事，正义而暴力的米其林轮胎人大战邪恶的麦当劳大叔；情节上使用了好莱坞的古典化的叙事，黑白分明的人物形象设计，正义的警察、无辜的人质、邪恶的匪徒；有头有尾有高潮的封闭式故事，结尾处坏人受到应有的惩罚好人得到安全，邪恶的麦当劳巧合的被人质的汽车撞死，高潮发生在井喷地震时刻；故事发展的因果性，即有逻辑性；人物始终是故事的中心，推动着情节的发展。这些观众熟悉的好莱坞惯用的电影叙事模式，使观众很快的进入故事的内部，参与着情节的发展。这是浅显之一。  

2、镜头、剪辑的运用  

 影片镜头、剪辑的运用，更是沿袭了好莱坞惯用的连贯性剪辑，利用一种好莱坞枪战片式的情节讲述，来将观众很轻而易举的就吸入故事讲述的世界当中，就像看好莱坞大片一般，一番激烈等到故事结束，再用片尾留余的空镜头将你从其中抽身出来，让你在戏谑的音乐中回想，刚才发生了什么，直到你的思维接近了动画的主题。片中的追逐戏、枪战场面，都是利用了动作剪辑、快速剪辑，制造出一种场面的激烈感，快节奏的剪辑，追逐时候的平移跟拍，让追逐戏扣人心弦，让熟悉了商业大片、快餐文化的观众也对这部动画短片产生一种似曾相识的感觉，没错，它的追逐戏的剪辑和你曾经看过的某部影片中的追逐场面的剪辑相同，从现实的追逐叠画到电视机内的镜头剪辑在《天生杀人狂》抑或者是《楚门的世界》里也出现过。因此，本片正是沿袭了一种观众最容易接受的连贯性剪辑的方式，来浅显的表达故事，缝合着观众，进入引向片尾的黑洞。值得注意的还有影片中部分镜头景别的运用，对麦当劳劫匪多次运用仰拍，表现出一种劫匪的丑恶凶狠的形象。最重要的还有，开篇的镜头平移开，从一块写有字幕的广告牌上，平行移向左侧，呈现出故事发生的地点，这种类似于前进时句式的镜头，将观众渐渐引入故事，而在片尾，镜头又利用了与前进时句式相反的后退时句式，从故事发生的商标世界逐渐拉开，从全景到最后宇宙世界的大远景别，将我们再抽离出刚才发生的一切，镜头停留在静谧的宇宙当中，慢慢漂移，伴随着此时此刻充满着戏谑荒诞感的“I Don't Want To Set The World On Fire”音乐，让我们思考，发现，我们只是这个物欲横流世界中的一个角落。   

3、音乐和色彩  

 短片的音乐和色彩也值得我们注意，影片开始的干涩的黄色和结尾时候的蓝色都是一种喜剧色彩，体现着本短片的荒诞风格。在最后伴随着上世纪70年代的布鲁斯情调老歌《I Don't Want To Set The World On Fire》的曲调。这种现实主义式的音效配合，更是加剧这种戏谑荒诞感，讽刺的意味逐渐扩大。  五、【总结】  《商标的世界》完全达到了“植入广告”的最高境界，不仅能让你看得津津有味，还可以体会到眼熟的商标不断冲击视觉的刺激享受。这是一场设计家的胜利， 理性的泯灭。商标把我们熟悉的一切事物都转化成夸张的符号，构成一个表面色彩鲜艳，选择充裕的世界。无论如何这是一部成功的短片动画。 

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